粤剧中的锣鼓

戏曲除了有其独特的唱腔和表演程式外，最具特色的就是锣鼓。锣鼓，在远古时已经溶入到人们的生活中，它以节奏的快慢，声音的轻重来表达人们对自然的敬畏，对丰收的渴望，对天神的歌颂等。发展到有戏曲的时候，更是成为戏曲音乐的主心骨。不同的地方戏曲，有不同的击乐乐器。如：京剧有京锣钹，川剧有川钹，河北有梆子，潮汕有潮汕锣鼓等。而粤剧则有广钹和高边锣。只要锣鼓一响，不用看，不用听其他的，就知道它是什么剧种，什么地方戏。也就是说：锣鼓是戏曲艺术特有的音乐代表之一，也是戏曲艺术的特征之一。

作为地方戏曲的粤剧也同样离不开锣鼓，那在粤剧的表演过程中，锣鼓扮演着怎样的角色呢？

一是节奏的指挥者。现在我们看到的粤剧，都是经过长时间的演变，人员配置上才发展到有导演、指挥等，那在60年代以前，没有这些人员的时候，掌控整台戏的节奏、指挥乐队的快慢，靠谁呢？——掌板（击乐）。

在粤剧中，掌板是绝对的指挥。演员表演节奏的一招一式、一唱一腔，以及音乐的过序伴奏都要听从掌板的指挥。锣鼓的快慢，关系到整体节奏的快慢。

粤剧以“梆、黄”体系为主体，加上南音、木鱼、龙舟、小曲、排子等组成了粤剧的唱腔体系。而不同的曲牌，要有不同的锣鼓来引领。如唱“梆子慢板”时，要用“四门锣鼓”（慢板）。唱二黄时用唱功一才，唱“滚花”时则用“滚花”锣鼓、而唱小曲排子时，多用牌子头等。也就是说锣鼓在唱腔的起止方面起到引领和带收的作用。而其节奏的快慢，同样完全是受锣鼓的控制。

二是配合亮相。亮相是戏曲表演中的一种形式，是人物出场后与观众交流的第一面。在戏曲中，特别是京剧、粤剧、河北梆子、豫剧等大剧种中，亮相一般都配以锣鼓，即使有主题音乐衬托，也要配上锣鼓一起运用。

亮相中的锣鼓配合、动作停顿是戏曲表演中“力”与“美”结合的瞬间表现。演员出场，没有锣鼓配，会显得苍白无力。特别是一些英雄人物，武将等。在英武有力的动作中配以锣鼓，在与观众四目对视（交流）的瞬间，锣鼓恰到好处的收住，形成了一种力与美的完美结合，展现了戏曲艺术独有的艺术魅力。锣鼓能否打到“点”上非常重要，将直接影响表演的效果和气氛。

不同的人物，需要配以不同的锣鼓；相同的人物由于性格的不同，也有不同的锣鼓对应；不同的表演动作更有不同的锣鼓经。粤剧中，一般的武将，如张飞、赵子龙等，多数配以高边锣、大广钹；焦光普、小沙弥等“边”出场，都用小锣小钹；像张三郎、娄阿鼠等，则用川钹和凸脐锣；像夫人小姐类的，则用文锣鼓等。如此一来，从锣鼓的响声中，观众就能分出好坏，辨别善恶，感受到戏中悲欢离合的情感。

三是衬托特定的场面和气氛。在粤剧中，有很多表演的场面会有不同的动作、不同的表演程式，有时会用音乐来衬托，但更多的是用锣鼓来衬托。如赵子龙在《甘露寺》一场中，手执宝剑，目光如炬，“锣边花”的锣声将其“在百万军中取上将首级如囊中探物”英雄气概衬托得淋漓尽致。又如，一个“打引”可以衬托出“老夫人（老爷）、小姐等人物的雍容淡定，娇柔高贵；一个“小锣打引”则可以将《双下山》的小沙弥的聪明调皮，衬托得意态毕现；一个文锣快滚花则将翠莲寻找失落的风筝那种焦急的心情表现得恰到好处。

粤剧在表演过程中常有配乐，而配乐中也经常有锣鼓，特别是“排子”部分，更是音乐和锣鼓的完美结合。在一些气氛音乐中，如加上锣鼓、则更具感染力、更震撼。如在“红梅记”之《鬼怨》选段中，李慧娘的孤魂在风中飘荡，在渐快的节奏中随着乐声不停地游动，想寻找一个发泄点。当音乐的慢渐快达到高峰，孤魂撞到粉墙时，一个长音，然后一声风锣，把李慧娘的冤、愤、爱、恨撞得粉碎，化成一缕无奈的青烟，随风飘荡。那一声风锣起到了画龙点睛的作用。

四是用于排场。戏曲是一种独特的艺术，在“唱念做打”的过程中，存在很多固定的表演程式，也就是排场。不同的人物，有不同的固定的表演程式；不同的情节，也有不同的排场。而排场的必备配乐，就是锣鼓。

在旧时的粤剧演出中，由于没有足够的人力物力和足够的时间排戏，很多班底都是临时凑拼，除了几个主角是固定的。其他的包括“下手”“梅香”甚至乐队都是临时请回来的，既无时间排练更无时间走位，一来就演。如何才能配合好演员演出而又不出差错？这对掌板师傅和头架师傅而言是一个较大的挑战。当时的方法除了看“手影”，另外就是师傅要会“排场”了。

排场是固定的表演程式，只要掌板学过，那么不管演员怎么演，只要一走位，掌板就知道演员的具体位置，就可以打相应的锣鼓，配合演员的表演。

在传统的粤剧中、有很多排场，如“大战”、“收状”、“排朝”、“投河”、“上吊”、“起兵”、“祭旗”、“打引”等，都有特定的锣鼓。这些排场锣鼓能准确地衬托出表演的情感和气氛，而又同其他表演有所区别。排场和排场锣鼓是粤剧最精华的部分之一。

五是用于特定的剧目。粤剧从形成一直发展到今天，有很多优秀的剧目，而在一些传统的剧目中，有其独一无二的锣鼓。如《六国大封相》，无论从打法到用法，从竹法到锣鼓的乐器，都有其独到之处。

《封相》是一出以战国时期，苏秦说和六国结成同盟，共同对抗秦国的入侵，而被六国封为六国的宰相，衣锦还乡的传统剧目。该剧目不但行当齐全，人物众多，表演、唱腔独具一格，其锣鼓更是独辟蹊径。该剧目的竹法是以“大小鼓”带领，鼓是“文头”与“大鼓”，锣鼓则用“单打”代替广钹“贞大大贞大大呈”的响声，十分独特，也十分有味。其锣鼓经也与众不同，在正幕《封相》中起到了锦上添花的效果。

总的来说，锣鼓在粤剧艺术体系中不断发展、不断完善，已是粤剧不可或缺的一部分。如果说“唱念做打”是粤剧的表现形式，那么，锣鼓则是粤剧表现形式的美学修饰和情感衬托，是粤剧艺术中“先声夺人” 的开路先锋。缺了锣鼓，不成粤剧。