省艺术研究所知识分享会——艺研盛会启新篇，才俊齐聚共研覃

[img:/images/2024/20240920-10130162.jpg|知识分享会现场]

　　为了深入贯彻落实党的二十届三中全会精神，广东省艺术研究所坚持打通人才交流通道，鼓励干部积极参加业界培训交流活动。9月11日下午，曾在今年上半年外出参训的于琦、于童、唐之越三名同志，在1号会议室为全所干部带来一堂“干货满满”的知识分享会，促进干部的业务能力成长和提升组织学习氛围，让未能直接参与培训的同志了解行业最新动态、技术前沿和文化理念，从而实现业务知识的更新与升级。

[img:/images/2024/20240920-101322654.jpg|于琦]

　　第一位分享的学员是信息资料中心于琦。她从“承继传统根脉”、“IP赋能创新”、“探索破圈传播”和“问题思考”四个维度，分享自己在第十届中国京剧艺术节举办期间的学习心得。从《千秋忠烈》《七侠五义》《失街亭·空城计·斩马谡》《白蛇传》等整理重制的传统经典剧目，再到《主角》《红高粱》《进京》等移植改编成熟IP作品，于琦同志通过丰富多元的案例分析，为大家阐释了当前京剧艺术创作践行创造性转化、创新性发展部的基本路径和未来进路。在数字技术全面普及应用的当下，戏曲的破圈传播涉及自我革新、跨媒介融合、直播技术应用以及传播策略的优化等多个方面。如何破解知名主创集中“扎堆”问题，避免对“出圈”作品的低水平跟风模仿，使文艺评论真正发挥应有的作用，值得更多的文艺工作者们深入思考。

[img:/images/2024/20240920-101354977.jpg|于童]

　　第二位分享的学员是艺术发展中心于童。她首先从市场和作品的角度分析了当下“舞剧热”和“杂技热”等文艺现象。当代中国舞剧和杂技剧的成就之所以引发学界的关注，很大一个方面是因为两者都是文化现代化的成功实践。当代中国舞剧和杂技剧对于文化记忆的现代解读实践，充分反映出其在现代化与民族化进程中的文化自觉和本土价值。其次，沉浸式演出的火爆、流媒体助力戏曲出圈也反映了跨媒介融合的表达方式以及互联网思维业已深刻改变戏剧艺术的传播方式和传播效果。最后还重点围绕“新质生产力”“AIGC——生成式人工智能”等文化科技新概念，探讨艺术创作的未来发展趋向。

[img:/images/2024/20240920-101413275.jpg|唐之越]

　　第三位分享的学员是信息资料中心唐之越。她以“舞台艺术的数字化”为主题，围绕展演技术、艺术创作和演艺发展趋势展开分享。她认为，数字展演艺术改变了人对于现实和虚拟世界认知的边界，但并没有改变人之于艺术的主体性地位。随着5G技术、VR、AR、MR、XR等信息技术的蓬勃发展，数字演艺已经成为舞台艺术的重要表现形式。通过分享NT Live英国国家剧院现场、ABBA数字虚拟演唱会等国际艺术项目的幕后制作和舞台呈现，热情讲解国际先进舞台技术的最新应用和市场反响，更大胆设想“可移动场馆改变行业”的可能性。在未来，线上线下“双演融合”、沉浸式交互式艺术、人工智能艺术将会不断创新舞台艺术的内容和形式，衔接虚拟与现实世界，为观众带来更具备沉浸式的体验与观感。

　　在这场精彩纷呈的知识分享会上，全所干部共同学习艺术前沿的洞察、成功案例的分析以及创新思维的碰撞。每一位学员的精彩演讲，不仅为我们搭建了知识交流的桥梁，更激发了我们对未来艺术发展的无限遐想。未来，广东省艺术研究所将常态化开展人才知识交流分享活动，营造更加浓厚的文化学习氛围。