6月6日,由广东省剧目策划中心、广东省艺术研究所、羊城晚报报业集团(羊城晚报社)主办的“广东省舞台艺术创作选题推介活动(2026)”在广州市星海1号演播厅举行。广东省内外的剧作家、学者、网文主编、制作人、院团负责人及青年创作骨干上百人汇聚一堂,推介交流文学作品与剧本选题。
为积极响应、贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划(2026-2028年)》,广东不断推进舞台艺术选题模式的新探索,备受业界关注。本次活动旨在发现题材、推介题材、累积题材,发挥广东省剧目策划中心的智库咨询、桥梁搭建和服务保障作用,在创作者与生产单位之间搭建平台,促使有价值的题材成活成长,实现创作交流会、题材“订货会”的目的。同时,为院团长及青年创作人员、制作人提供创作及选题思路。
[img:/images/2026/20260609-160856898.jpg]一、以青年之笔触,写青春之戏剧
当天上午,广东省舞台艺术创作选题推介活动(2026)·青年创作选题推介专题率先登场。10位新锐青年编剧轮番登台,带来10部原创新作选题。《青云梦》《瞳》《爱会消失》《青云之上》《中英街》《水中不知流》《剧院情史》《识海之间》《二湾大街》《一个好人的胜利》……这些新作题材横跨乡土、都市、历史、现实,充满了青年编剧的“表达感”——或从传统经典文本中生发出具有现代意味的故事,探讨“灵魂出卖”后忠奸善恶的对弈,三生三世轮回中人性与爱的救赎;或在都市夹缝中投向青年生存的一抹温情;或站在女性书写角度上,跨时空将三位截然不同的女性放置在同一空间,或有着浓郁的自我成长印记,根据家族生命年轮写成的一部生活“记叙”作品。尤其令人印象深刻的是,来自香港、内地和有海外留学背景的编剧,不约而同地将目光投注在“原乡”,将中英街、二湾和水上疍家作为他们关注的对象,以“粤语写作”描摹出时代变化下的生存图景、一点乡愁和温暖记忆……10部题材不同、风格迥异的作品,给现场专家和文艺院团长留下了深刻印象。
[img:/images/2026/20260609-160933964.jpg|▲罗怀臻 剧作家、中国戏剧家协会顾问]“近些年广东文艺创作面貌日新月异,岭南风景独好,文艺佳作频出。”剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻特别指出,从粤产影片《给阿嬷的情书》收获全民关注、粤语音乐剧《大状王》实现艺术价值与市场效益双赢,到粤港澳大湾区文化艺术节、十五运会开幕式的创新呈现,湾区文化影响力持续向全国乃至海外辐射,为本土青年创作者提供难得的时代机遇。他希望通过此次活动,营造新生代创作者的交流氛围,依托多方资源助力广东文艺创新。
[img:/images/2026/20260609-16095690.jpg|▲霍建华 广州大剧院管理有限公司总经理]“演艺项目要与时代、市场紧密结合”,广州大剧院管理有限公司总经理霍建华根据其点评的小剧场作品《剧院情史》《识海之间》提出:小剧场剧目应精准定位,以低制作门槛、短排演周期实现可控的投入产出比,这是当下市场可行的赛道选择。经典戏剧范式的本土化改编,关键在于将历史语境中的知识分子困境,有效嫁接到当代中国创作者面对流量与市场的现实冲突中。
[img:/images/2026/20260609-161024692.jpg]十位年轻编剧作品所呈现的“真诚、敏锐、独立思考”的本质特征,恰恰回应了当下戏剧创作亟需直面现实、不虚伪不作伪的精神向度。在全球化视野下,青年创作者既要回望经典,也需关注国外同代人的探索。总体而言,这批作品既展现了青年编剧对宏大叙事的自觉疏离,又彰显了从日常生活与个体困境中提炼普遍性命题的能力,为粤语乃至华语戏剧的未来提供了富有潜力的方向。
二、文学为戏剧创作提供更多可能文学是艺术的母体。
下午的选题会上,广东省舞台艺术创作选题推介活动(2026)·文学转化戏剧选题推介专题伊始,广东省艺术研究所副所长(主持工作)陈建忠以热播电视剧《主角》“抛砖引玉”。近十多年来,一批改编自优秀文学作品的剧目实现艺术价值和市场效益的双赢,比如《白鹿原》《平凡的世界》《四世同堂》《繁花》《北京法源寺》《一句顶一万句》《人世间》以及马伯庸小说系列等。
[img:/images/2026/20260609-16105488.jpg|▲陈建忠 广东省艺术研究所副所长(主持工作)]“从文学到戏剧,从来都不是谁高谁低,而是文学那些足够丰富的细节、足够深阔的背景,为戏剧创作提供了更多选择、更多可以触达不同层面的叙述支点。”陈建忠指出,“从文学到戏剧之间的转化,就成为了一个可借鉴、可行走的路径。”
[img:/images/2026/20260609-161140740.jpg|▲王炜 广东省戏剧家协会副主席]作为点评嘉宾,广东省戏剧家协会副主席王炜也认为,“我们今天做文学改编这件事,到底是不是小说一定比戏剧做得更好?起码目前来讲,我们看到的是大量舞台作品屡屡都是改编自小说。原创剧本在当下能够产生大影响的,似乎弱于小说改编。”
[img:/images/2026/20260609-161221665.jpg|▲郭永康 香港话剧团戏剧文学经理]在谈论文学选题转化的话题时,香港话剧团戏剧文学经理郭永康从跨媒介文本的视角,提出“改编不是复述故事,而是提炼戏剧核心,找到最能驱动人物内在成长的意象与事件”。在创作时间跨越大、事件松散的故事时,越需要一条“极细极强”的人物行动线来贯穿。
活动现场,罗丽、李学武、林潍克、荆洚晓、陈崇正等知名艺术家,担当文学选题推荐官,分别推介了五部精心挑选的文学作品。罗怀臻、潘惠森、王炜、江冰、陈建忠、苏虎、霍建华、郭永康、黄超等大咖组成专业点评团,对《不舍昼夜》《英歌饭》《巨浪!巨浪!》《蛋镇诗社》《你的目光》《巴比伦铁塔》等23部被推介的文学作品精准把脉,探讨把纸上文字打磨成舞台艺术精品的可能性。
什么样的文学作品适合戏剧转化?本次推介活动提供了多种思路。
[img:/images/2026/20260609-161301512.jpg|▲苏虎 广东省艺术研究所副所长]改编不是忠实还原,而是找到最适合舞台呈现的戏剧结构并高度凝练。广东省艺术研究所副所长苏虎以《归潮》为例,指出作品本身采用“四折一楔子”的古典戏剧结构,天然适配舞台,抓住戏剧冲突展开,保留核心魂魄而非完整年表。
[img:/images/2026/20260609-161333770.jpg|▲罗丽 广州文学艺术创作研究院副院长]广东省文艺评论家协会副主席、广州文学艺术创作研究院副院长罗丽分享自己选择推荐作品的标准。首先是看作品的题材,好题材会让改编剧目占优势;其次,要考虑作品能否为日后舞台改编提供很充沛的舞台风格。推崇文学改编,是因为文学文本确实为戏剧创作提供了很好的素材库,也提供了很重的文学性支撑。这与罗怀臻的观点遥相呼应:“剧作家就是要发现戏剧的核,找到作品打动人心的戏剧内核。”
[img:/images/2026/20260609-161349355.jpg|▲潘惠森 香港话剧团艺术总监]香港话剧团艺术总监潘惠森看重作品的戏剧张力、叙事形式的先锋性与独特性,以及适合舞台转化的潜力。
[img:/images/2026/20260609-16141926.jpg|▲林潍克 阅文集团现实题材主编]阅文集团现实题材主编林潍克始终相信,“无论是什么样的文学小说,能够被改编的价值始终在于它的特殊性,它有东西能够打动改编者。”
[img:/images/2026/20260609-161440241.jpg|▲陈崇正 广州市作家协会副主席]“作家和剧作家的关系既密切又微妙,从莎士比亚到老舍,文学与戏剧一直是一体两面,很多作家同时也创作戏剧。影视兴起之后,文学为剧本提供故事情感逻辑的依托,一起走过一段蜜月期。两者应该是双赢和多赢的关系。”广州市作家协会副主席陈崇正认为,文学与舞台,其实是一种联姻,互相寻找、彼此成就,在相遇的契机里完成共赢的结合。
[img:/images/2026/20260609-161459255.jpg|▲黄超 粤港澳大湾区艺术节中心总经理]大湾区到底需要什么样的好文艺作品?什么作品是适合大湾区的?“一个好的选题和好的故事,基本上是决定了一个舞台作品的一半生命力,可以说是成功的一半”,粤港澳大湾区艺术节中心总经理黄超指出,往往只有照进现实、引发观众共鸣的题材,才能够在越来越挑剔的市场下活得下去、走得好。
[img:/images/2026/20260609-161530444.jpg|▲江冰 广州岭南文化研究会会长]广东财经大学教授、广州岭南文化研究会会长江冰认为,本次推介活动具有三方面的开创意义:艺术的跨界,多种艺术形成一个坦诚的交流气场;粤港澳大湾区不同地域之间的良好互动,对于文化共生共隆,探索大湾区的艺术未来,有大好的前景;注重培养年轻作者,就是培育未来。
[img:/images/2026/20260609-161625185.jpg|▲彭庆华 深圳市粤剧团团长]推介结束后,主办方还特别设计专家自由研讨、院团长交流环节,省内文艺院团负责人现场对接优质选题。
广东省舞台艺术创作选题推介活动(2026)集中展示了一批立足岭南文化、反映时代精神、聚焦现实生活的舞台艺术创意与构思。同时,也是创作者、题材(剧本)与生产机构之间打通“供需”的一次尝试。未来,通过更多更具针对性的题材推广活动,激发创作灵感,营造创作氛围,推动更多优秀选题从“纸面”走向“舞台”,从“构思”走向“作品”。
(文字 | 梁秋燕、黄宙辉,图片 | 主办方提供,编辑 | 于琦)
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